«Он не отличит Моне от Моне!» — так говорят о человеке, который не разбирается в живописи. Как в любой шутке, здесь есть доля правды: люди, плохо знакомые с искусством, действительно могут перепутать творчество этих художников. Они не только жили и работали в одной стране, в одно время и имели похожие фамилии. Обоих часто называют основателями одного и того же художественного направления — импрессионизма. Однако при более близком знакомстве становится ясно: между Моне и Мане отличия есть, каждый из них имел собственный узнаваемый стиль, благодаря чему и получил признание.
Содержание
Большая разница: как отличить Мане от Моне
Истоки различий стоит искать в биографии творцов — слишком непохожими были их судьбы.
Клод Моне родился осенью 1840 в небогатой семье бакалейщика и провел детские годы в Нормандии. В школе он учился неважно, предпочитая рисовать карикатуры на преподавателей. В этом он настолько преуспел, что уже в 15 прославился на весь город и начал брать заказы.
Вскоре Клод познакомился с уже состоявшимся художником Эженом Буденом, который снискал популярность благодаря своим морским пейзажам. Его работы казались Моне скучными, однако летние плэнеры с Буденом научили начинающего творца особому видению красоты окружающей природы. Приобретенные тем летом знания он не раз использует в зрелый период творчества, а дружбу с учителем сохранит на долгие годы.
После этого была поездка в Париж, новые знакомства на Монмартре вместо лекций в Школе изящных искусств, служба в армии, встреча с Яном Йонгкиндом, не слишком продуктивный семестр в университете и наконец поступление в студию Шарля Глейра, где Моне нашел единомышленников.
В 1872 году он принял участие в выставке «Анонимного общества художников, живописцев, скульпторов и гравёров» — такое громоздкое название они придумали для своего творческого объединения. Клод представил картину «Впечатление. Восходящее солнце». Художник написал ее по время путешествия в родной приморский город.
Сами не зная, они придумали имя целому направлению, которое ожидает большое будущее. А Клод Моне продолжит совершенствоваться, став одним из ведущих импрессионистов.
Эдуарда Мане с детства ожидала совсем иная судьба. Он родился в 1832 году в респектабельном столичном районе. Его отец возглавлял департамент Министерства юстиции, а мать была дочерью дипломата. Мальчика прочили в юристы и отдавали на обучение в престижные пансионы, но тщетно. Только одно занимало его — рисование.
Когда Эдуард признался, что хочет стать художником, семья восприняла эту новость в штыки. Увлечение поддержал только дядя, который оплатил племяннику курс лекций по живописи. Правда, Мане вместо академических натюрмортов больше нравилось рисовать портреты товарищей.
В 15 лет юноша попал на судно, отправлявшееся в Бразилию. Из путешествия он привез с собой огромное количество впечатлений, набросков и этюдов. Отец, видя его рвение, сдался и снабдил средствами для дальнейшего обучения искусству.
Эдуард менял студии, искал свой стиль, вдохновляясь творчеством великих голландцев и эпохи итальянского Возрождения и не оставляя попыток получить признание критиков. Он мечтал увидеть свои картины в престижном Парижском салоне и в течение следующих лет выставлялся с переменным успехом, пока не наделали шуму две его работы — «Олимпия» и «Завтрак на траве».
Уже тогда с фамилиями авторов картин случилась путаница. В конце концов картину Моне приняли, а Мане отказали, обвинив в пошлости. Последний пришел в негодование, а свои работы с тех пор стал подписывать инициалами «ЕМ».
Цвет, свет и объём
Для тех, кто только учится различать двух отцов импрессионизма, самым простым способом является сравнение по четырем характеристикам: сюжету, цвету, свету и объему.
Сюжет
Когда говорят об различиях Мане и Моне, прежде всего, обращают внимание на сюжет.
Первый еще со времен учебы помещал в центр своих произведений человека. Ему нравилось фиксировать простые моменты повседневности, придавая им особое настроение: ожидание поезда, выдувание мыльных пузырей или посещение кафе. Мане был весьма наблюдателен, каждый персонаж на его полотнах имеет индивидуальность.
Моне же предпочитал писать пейзажи. Портреты ему тоже удавались и в начале карьеры помогли добиться некоторой известности среди критиков, однако этот жанр не давал ему такой же свободы творчества.
Цвет
Другим ключевым моментом в разнице между работами двух французов является манера живописи и цвет.
Стиль Моне — легкая дымка, выполненная небольшими мазками, которые на близком расстоянии кажутся беспорядочными. Из них, словно из мозаики, рождаются картины, полные воздуха и света. Он редко использовал яркие и темные цвета.
Как многие импрессионисты, художник был убежден: в природе просто не существует чистого черного, все тени нужно писать с помощью оттенков, отдавая главную роль свету.
Для Мане же характерна более реалистичная манера, яркие краски и резкие контрасты. Многие исследователи искусства считают, что стремление к сочным цветам он сохранил еще с памятного путешествия в Бразилию и пронес это впечатление через всю жизнь.
Объем
Уже в первых работах, выставленных на отбор в Салоне, Эдуард демонстрировал особое видение перспективы. На многих его картинах она искажена или будто совершенно отсутствует.
То же происходит и с объемом — мягкие, приглушенные переходы отсутствуют, а тени сокращены до минимума, что резко противоречило тогдашним канонам академизма. Однако именно такой трюк позволял передать атмосферу уютной камерности или резкой ирреальности происходящего.
Пейзажи Моне — полная противоположность. Особая техника позволяла максимально насытить полотно воздухом и создать иллюзию большего объема.
Индивидуальный стиль мастера
Для тех, кто поднаторел в искусстве отличать Мане и Моне, можно усложнить задачу. Среди внушительного творческого наследия этих художников есть картины, которые сюжетно перекликаются и даже… имеют одинаковое название.
«Большой канал в Венеции»
Оба француза побывали в Венеции, но каждый взглянул на нее по-своему. Здесь различия очевидны.
В центре работы Мане — знаменитая гондола с лодочником, пусть и слегка схематично прописанным. Дома на фоне плотно обступили канал, создавая ощущение большого шумного города.
Венеция Моне абсолютно безлюдна, словно ранним утром, наполнена светом, воздухом и простором.
«Завтрак на траве»
Это полотно сделало имя Мане известным — правда, не так, как ему хотелось бы. Критиков возмутила обнаженная натура, а искаженная перспектива нарушала привычные рамки академизма. В ней можно найти все типичные признаки работ этого художника: темная насыщенная палитра, контрастность, прорисованные персонажи.
Новости о нашумевшей картине не обошли Моне. Он решил написать похожий сюжет, но уже в своей манере. Его «Завтрак» был монументальным и чинным. Лица героев сложнее различить, а раскидистые березы затмевают роскошными кронами туалеты расположившихся под ними дам.
«Улица Монье с флагами» и «Рю Монтогерей в Париже»
Эти два полотна — случай, когда два творца запечатлели один и тот же исторический день. Франция праздновала день республики, вывесив на городских улицах флаги.
Разница здесь заключается не только в манере живописи, но и в настроении.
Моне запечатлел многолюдный фестиваль, безликую толпу, заполнившую все уголки.
На картине Мане уже все стихло — на переднем плане только одноногий солдат плетется на полупустынной дороге, напоминая о недавней проигранной войне.
Как появились знаменитые кувшинки и водяные лилии
Одной из самых известных работ Клода Моне является картина «Кувшинки». Строго говоря, эти изящные цветы он написал 250 раз.
В 1883 году он купил дом в Живерни и провел там последние 30 лет своей жизни в единении с природой. Художник создал чудесный сад и пруд в японском стиле, своими руками засадив его водяными лилиями различных сортов.
С этих пор сюжет тихой водной глади и нежных растений на ней становится основной темой его творчества. Сложно выделить ведущую работу цикла — они все по-своем прекрасны. Однако для многих визитной карточкой Моне стали «Кувшинки» и «Водяные лилии», написанные в период 1914-1917 годов.
К этому времени пожилой Моне перенес операцию по восстановлению зрения после катаракты. Хрусталик заменили, однако теперь цветовосприятие художника отличалось от остальных людей. Рисуя кувшинки, он видел их не белыми, а голубоватыми.
Видео по теме статьи
Как отличить Моне от Мане? Подробнее об этом в видеоролике ниже.
Заключение
Отличия в творчестве Клода Моне и Эдуард Мане очевидны для тех, кто хотя бы отчасти знаком с их творческой судьбой. Но обоих импрессионистов объединяет то, что они не просто создавали искусство, а поменяли представление окружающих о том, каким может быть настоящий шедевр.
