Чем отличается мюзикл от оперетты?

Популярность таких жанров как мюзикл и оперетта растет с каждым годом, о чем свидетельствует большое количество новых постановок. Любители классической музыки предпочитают посещать оперетту, а ценителям зрелищных танцевальных спектаклей придутся по душе мюзиклы. Но не всякий, даже самый завзятый театрал способен без затруднений перечислить основные отличия одного вида музыкального искусства от другого. Попробуем разобраться, чем отличается мюзикл от оперетты. Подробнее об этом в статье далее.

Что такое мюзикл — определение

Понятие мюзикл зародилось в первой половине XX века в США. Под данным термином обычно называют музыкально-сценический жанр, который сочетает в себе музыкальное, оперное, драматическое и хореографическое искусство.

Термин «мюзикл» в английском языке является краткой формой словосочетания «музыкальная комедия». Однако в настоящее время данный жанр уже давно вышел за рамки одного понятия и успешно сочетает в себе нотки трагедии, драмы и т.д.

Родоначальниками мюзиклов являлись шоу варьете, французский балет, оперетта, водевиль, бурлеск.

Мюзикл весьма сложный жанр как для постановщиков, которые должны проделать огромную работу и подобрать соответствующие декорации, свет, следить за тем чтобы хореографические и вокальные партии шли рука об руку, создавая единую концепцию произведения.

Что касается актеров — то это универсальные артисты, которые умеют петь, танцевать, обыгрывать эмоции мимикой и пластикой тела.

Мюзикл больше коммерческий жанр, ведь затраты на приобретение декораций, отшив костюмов, подбор актеров стоят немалых денег. Чем зрелищнее выглядит постановка, тем больше она понравится и запомнится зрителю.

Популярные мюзиклы обычно славятся своими многотонными декорациями, которые являются неотъемлемой частью любой постановки. Художники по костюмам день и ночь трудятся, создавая очередные шедевры, погружающие зрителя в другую реальность.

Реальность, где музыка и вокал идут наравне с танцем, где нельзя выделить определенный вокальный номер, потому что сюжетная линия здесь неразрывно связана со всем происходящим на сцене. В мюзикле активно используются джаз, рок, эстрадные жанры.

Музыкальный театр представляет собой смешение нескольких видов искусства. За счет чего мюзиклы представляют собой не только классическую форму, но и более современную, которая может глубже раскрыть образ героя или подчеркнуть всю трагичность произведения.

Любой сюжет, будь то комедия или драма, должен предстать таким образом, чтобы зритель насладился зрелищным спектаклем, способным вызвать глубокий эмоциональный отклик и переживания.

Впервые о мюзиклах заговорили после премьеры шоу, показанного в Нью-Йорке в 1866 году. Оно сочетало в себе несколько жанров и носило название «Чёрный посох».

В Европе первые мюзиклы появились в середине 50-х годов 20 века, после постановки «Целуй меня, Кэт!» К. Портера. После премьеры публика, привыкшая к опере и оперетте, не сразу прониклась новшеством, поэтому мюзиклы стали пользоваться популярностью немного позднее.

Среди самых популярных постановок, пользующихся успехом во всем мире можно выделить такие:

• «Призрак Оперы» Эндрю Ллойда Уэббера;
• «Кошки» Эндрю Ллойда Уэббера;
• «Иисус Христос — суперзвезда» Эндрю Ллойда Уэббера и Тима Райса;
• «Эвита» —Э. Л. Уэббера и Тима Райса;
• «Моя прекрасная леди» — Алана Джей Лернера и многие другие.

В чем отличие от оперетты, сравнение жанров

Слово «оперетта» имеет итальянское происхождение и переводится как «маленькая опера». Данный жанр представляет собой театральное произведение, где вокальные партии сменяются на диалоги.

Оперетта, в отличие от оперы, использует более легкие и короткие вокальные партии. Также оперетта — это более комический и легкий жанр, характеризующийся более традиционной музыкальной формой.

Актеры, работающие в данном жанре, должны обладать отменными вокальными данными, а диалоги в произведениях используются лишь для связи между музыкальными номерами.

Оперетту и мюзиклы объединяет то, что артисты данных жанров, будучи вокалистами, должны быть универсальными актерами и обладать нотками драматизма, комичности.

Несмотря на то, что два жанра музыкального театра имеют много общего, все же для того, чтобы их отличать, следует более детально рассмотреть разницу между ними.

Отличие жанра мюзикла от оперетты заключается в следующих пунктах:

• Оперетта зародилась в Париже, в то время как мюзикл — дитя американской культуры.
• Оперетта в большинстве своем имеет классическую музыкальную форму, где история произведения повествуется зрителю при помощи музыки и вокала. Диалоги здесь всего лишь связующие звенья. В мюзиклах музыкальные номера идут наравне с хореографическими постановками, актеры обладают большей пластичностью и должны быть универсалами.
• Сюжеты мюзиклов более сложны и разнообразны и позволяют погружать зрителя в такие жанры как: комедия, трагедия, драма, фарс, сатира. В то время как оперетта является больше комедийным жанром.
• Оперетта использует классические музыкальные произведения, мюзиклы более современные — рок, джаз, эстрадные.
• Хореографические номера в мюзикле неразрывно связаны с сюжетной линией и дополняют ее. Балетные сцены, которые могут быть использованы в оперетте никак не завязаны с сюжетом и могут быть убраны без разрыва повествования.

Требования к вокальным данным исполнителей

Музыкальная составляющая как в обоих жанрах играет первостепенную роль, поэтому требования к вокалу исполнителей весьма высоки.

Однако в мюзиклах, где музыкальные номера тесно связаны с актерским талантом артистов, их танцевальными способностями, вокальные могут быть весьма посредственными, поскольку здесь немаловажную роль играют и другие нюансы — пластика актеров, сам сюжет и его развязка, литературный материал, декорации, спецэффекты и т.д.

Чаще всего певцы мюзиклов не зацикливаются на диапазоне и о типе своего голоса, в этом состоит главное различие мюзикла от оперы и оперетты.

Артистам мюзиклов не приходится брать экстремально высокие или низкие ноты для выступлений. В то же время сопрано обязаны иметь развитый грудной регистр, тенорам не обойтись без хорошего микста, а баритоны должны быть в состоянии петь в теноровой тесситуре.

Оперетта наследует традиции академической музыки и классические оперные формы: арии, вокальные ансамбли, хоры — но они обычно короче, проще по форме, стилю и фактуре, и выдержаны в песенно-танцевальном характере. Однако снижение уровня вокальных требований обусловлен не простоватостью и грубоватостью оперетты, а другими драматическими задачами, чем в опере.

В связи с тем, что актерам часто приходится переходить на диалоги, приветствуется четкий сфокусированный звук, тембрально приближенный к разговорному голосу. Идеальная четкая дикция, отчетливые гласные и согласные.

В оперетте академическое пение — это не столько выразительное средство, сколько отражение аристократичности, элегантности, жизнерадостности, отменного вкуса и признак высокого социального класса.

Видео по теме

В видео ниже можно увидеть, что такое оперетта, опера и мюзикл.

Заключение

Текст, музыка, танец. Комедийное сценическое действо, в котором то поют, то говорят, то танцуют. Оперетта — «младшая легкомысленная сестра» оперы. Красочная, веселая, искрометная. Оркестровые партии полегче, амплуа героев расписаны как по нотам: сразу ясно, кто герой, кто злодей, а кто красавица. За ариями не забывают про разговоры, и непременно — счастливый конец. Мюзиклы полны спецэффектов, ярких образов, неповторимых хореографических постановок, цепляющих зрителя до глубины души. Несомненно, оба этих жанра заслуживают оваций и пристального внимания.